天際·誘惑

DIGITAL ANALOG FUTURE

大約在30年前，Kevin Kelly（《連線》雜志主編）曾在《失控》一書中預判，稱「人造物表現(xiàn)得越來越像生命體；生命變得越來越工程化」。對待技術迅猛迭代，藝文界有人抱有一種「懷舊式」反感，又有人如KK般，將機器視作「我們的孩子」，一種獨立的生命存在形式。在東莞——一個以技術驅動的城市，技術自然而然地成為了設計與藝術的材料?！柑祀H」，則成為一座技與藝共塑的向上、向新的美學價值與精神價值的容器。門廳處，藝術家鄭路的藝術品《0000FF》成為整個空間「開宗明義」之句。它屬于藝術家《差翅亞目之目》（即，蜻蜓之眼）作品系列，是一只復眼，由6200個個體組成，猶如生命體，在閃爍、呼吸，是生物和機器的聯(lián)姻，是無機物和有機物相互嵌套的結果。它的「同宗」屬于沙漠、大海或城市空間，因進入室內，受限于對話和視看的方式而開啟一場「藝術進化」東莞售樓處設計。

0000FF丨鄭路作品，是復眼亦是宇宙

它首次接受懸吊的形式，并由紅色變?yōu)樗{色——0000FF正是藍色的色值，而《0000FF》便是一顆藍色的星球，它既隱喻地球家園，又關于未來可棲之地的幻想。藝術品被空間的傘拱結構包裹，墻面與天花不分彼此，空間與藝術亦然。閃爍的藍色光芒照亮整個空間，甚至能輻射至數十米以外的街道，扮演著連接現(xiàn)實世界與異想世界的誘人介質。一旦身臨「天際」，便進入了這顆星球「大氣層」，它以強大的磁場讓每個人不得不仰視，讓它自身不得被看見。而當我們仰望這顆星球的同時，也在被它觀看，我們每個人都是它的眼睛，都在窺探宇宙里最寬廣博大的、滿含憂郁的希望。因藝術與觀念的注入，空間得以喚醒無法被具象的情緒，在審視與凝望間，人得以看到每一個自己。

BACK TO

THE FUTURE

回到未來

與星球相隔不遠處，一艘「飛船」于地面匍匐。我們以灰色烤漆板為底、米白色亞光烤漆板為主體，用藝術化、故事化的空間形態(tài)去回應藝術的故事。它是數字藝術的投影幕與發(fā)酵艙：得益于技術，我們能夠將關于東莞、關于保利、關于天際的現(xiàn)在與未來悉數投射于「飛船」的艙面或是藏于其內部的VR影音室。登艙，既定的時間規(guī)則不再適用，眼前的世界虛幻而難以琢磨，卻又浪漫瑰麗至極。喧囂退為遠景，一切開始融化、重塑。而天際，是萬物盡頭一處讓人極力抵達又步履躊躇的終點，是宇宙與鄉(xiāng)愁的共融?！高B接天際的習慣、保留地球的傳統(tǒng)」，這是每位「登艙者」必須履行的公約。TITAN便是天際漫游的?？?，她身著堅實的宇航服，與「飛船」和「藍色星球」皆保持著若即若離的距離——后者或許她航段的中轉站。

TITAN丨不銹鋼雕塑將她身姿的優(yōu)雅表達的淋漓盡致

「光在大爆炸中粉碎，燃起生命之火，形成元素生物，更大一點的光組成TITAN」。依據赫西俄德的《神譜》，TITAN誕生于世界的熾熱核心，經歷漫長沉睡，覺醒為一個活生生的個體。她孤身一人，探索蒼茫宇宙；她聆聽著每一個所到的星球，細聽生命的呢喃；她將眾生喚醒，開啟創(chuàng)世征程。每個向往「天際」之人，皆是她的同謀?！段磥砗喪贰返淖髡遈uval Noah Harari曾說，「若你想要提高公眾對某議題的意識，一部好的科幻作品或許比100篇《自然》論文或《紐約時報》的社論有價值得多」。我們所理解、打造的「天際」正是一部「科幻小說」，敘事性和想象力是它的骨架，對未知世界的向往是它的生機。它誕生于創(chuàng)作者的想象世界，希望能夠進入你的想象世界，于某處，觸動你東莞售樓處設計。